Questão 105 do ENEM 2010 — Linguagens

ENEM 2010Linguagens1ª aplicação
Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a
A
retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.
B
usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.
C
retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.
usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.
Resposta correta
E
usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.
Gabarito oficial: alternativa D

Resolução comentada

A questão aborda o Impressionismo, um dos movimentos mais importantes da História da Arte, que surgiu na França no final do século XIX. Artistas como Claude Monet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir romperam com as rígidas regras da pintura acadêmica tradicional.

Para entender a resposta correta, precisamos relembrar as principais características técnicas e conceituais desse movimento:

  1. Pintura ao ar livre (en plein air): Os impressionistas saíram dos ateliês para pintar a natureza e o cotidiano urbano diretamente no local. O objetivo era capturar a luz natural e suas variações ao longo do dia.
  2. A luz e a cor: Eles perceberam que as cores dos objetos não são fixas, mas mudam dependendo da incidência da luz solar. Portanto, não pintavam o que "sabiam" sobre o objeto (sua cor local ou idealizada), mas sim o que "viam" naquele exato instante.
  3. Técnica pictórica: Para capturar a fugacidade da luz, a pintura precisava ser rápida. Eles utilizavam pinceladas curtas, rápidas e soltas. Além disso, em vez de misturar as tintas na paleta para criar novos tons, aplicavam cores puras e dissociadas diretamente na tela. A mistura das cores ocorria de forma óptica, no olho do observador, quando a obra era vista a uma certa distância.
  4. Ausência de contornos e do preto: Os impressionistas aboliram os contornos nítidos (típicos da arte acadêmica) e deixaram de usar o preto para representar sombras, passando a utilizar cores complementares e tons azulados ou arroxeados.

Com base nesses princípios, vamos analisar as alternativas:

  • A) Incorreta. Os impressionistas não "idealizavam" as cores; eles buscavam registrar a realidade óptica do momento, ou seja, a cor exata que a luz refletia naquele instante.
  • B) Incorreta. O movimento rompeu com o uso do preto para sombras e com os contornos nítidos, características que pertenciam à arte acadêmica e neoclássica.
  • C) Incorreta. Embora retratassem paisagens em diferentes horas do dia (como a famosa série da Catedral de Rouen, de Monet), eles não recriavam imagens "idealizadas", mas sim a impressão visual real e momentânea.
  • D) Correta. Descreve perfeitamente a técnica impressionista: o uso de pinceladas rápidas e a justaposição de cores puras diretamente na tela, permitindo que a mistura cromática ocorresse no olho do observador (mistura óptica).
  • E) Incorreta. As sombras impressionistas eram coloridas (frequentemente azuis ou violetas), e não em tons de cinza e preto. Além disso, o efeito esfumaçado (sfumato) é uma técnica característica do Renascimento (como nas obras de Leonardo da Vinci), não do Impressionismo.

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Fonte: prova oficial do ENEM 2010 (INEP). Resolução comentada pela equipe do Alvo ENEM.